18 九月, 2007
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在伊大，学科、术科并重。学科方面有戏剧史及剧本研读，术科方面除了学习表演、导演、剧场运作外，每学期还要打卡做满一二○至叁六○小时的剧场工作。除了做剧场工外，我还参加过叁次正式舞台演出及导过一次小剧场。伊大两年、艺专叁年，五年的戏剧养成教育，成为我日後电影创作的底子。
当时一眼看过去，我以为最优秀的人才都在表演组，我就有个概念，如果把戏剧剥到最後，用削减法衡量每个元素，哪些可以不要，那麽最後最必要的一个元素就是，一个演员站在舞台上面对观众。 过去在艺专，从一年级开始我就演男主角，自小练习的演讲经验，让我可以口齿清楚，在台上我是有两把刷子的。然而到了伊大，语言不行就不能演，只能演默剧、小配角，埋头在一边学习导演功课，比较没意思。
那时我开始兴起念头，当导演就要当电影导演。一九八○年拿到戏剧学士後，我同时申请了伊大的戏剧研究所和纽约大学电影研究所。 我将转念纽约大学电影研究所的想法，征询父亲的意见，父亲本来希望我继续念戏剧，拿博士，将来好教书。最後还是同意我念电影，学费及拍片花销家里会帮我。
我一读电影就知道走对了路。因为我当演员是一种表演，当导演也是表演，藉电影来表演。电影主要靠声光效果，没什麽语言障碍，这是我最适合的表现方案。
拍电影我很容易就上手，那时我英文都讲不太通，句子也说不全，但拍片时同学都会听我的，做舞台也如此，在台湾、美国都一样，不晓得为什麽。平常大家平等，可是一导戏，大家就会听我的。导戏时，我会去想些很疯狂的事，而且真的有可能就给做出来了。我想，那麽容易上手，一定有些什麽东西在里面，也许这就是天分。
真搞创作的，其实没什麽高深学问。拍片实务是街头智能，靠的是临场的机变反应。可是想法的成形，却是个复杂的有机过程。
我在NYU拍片後才发现，平常在班上滔滔不绝、分析电影头头是道的人，一拍片，你不敢相信那是同一个人，那麽简单的事情，他都反应不过来。我这才知道，读理论和拍片根本是两码事，是两种不同的才份。当然，有些人像高达（Jean-Luc Godard）、楚浮（Francois Truffaut）两样都具备，但这种人真的不多。
身段高的人常常拉不下脸来放胆一试，较难突破现状。我觉得人的自尊和他的知识背景有关，而创作多是本能，是打破现成观念的。
观念能分析很多东西，可是创作不是观念分析，创作是运用想象力直观的去表达一种经验，创作者本身只是作品诞生的一个工具。
从小学起一路到拍《推手》之前，在台湾升学体制下形成的士大夫观念，以考试成绩为唯一标准来评判一个人的高下，在这种科层里，我所处的地位始终徘徊在吊车尾阶段，反而是一种解放。到了艺专，我第一次可以抛开以往的价值观，像个新生儿般的重新开始。走上这条路，是一种原始的冲动，非做不可。
14 九月, 2007
熊对能说：穷成这样啦，四个熊掌全卖了；兵对丘说：兄弟，踩上地雷了吧，两腿咋都没了？
王对皇说：当皇上有 好处，你看，头发都白了；
口对回说：亲爱的，都怀孕这么久了，也不说一声；
果对裸说：哥们儿，你穿上衣服还不如不穿！
比对北说：夫妻何必闹离婚呢？
巾对币说：戴上博士帽就身价百倍了；
臣对巨说：一样的面积，但我是三室两厅；
我对大家说：中秋节要到了,祝身体健康，生意好好！
5 九月, 2007
"他有一台相当精巧的Hi-8型便携式摄像机，但是那天却落在家里了，所以只好用查克叔叔的老式超8型摄影机。在五小时的时间里，他拍了四卷共十二分钟的胶 片。等我们从冲洗商那儿拿回胶片时，已经是几个星期以后了。我们终于可以坐下来观看这段十二分钟的短小胶片了。一眨眼的功夫，镜头就完了。可是我们都非常 激动。十二分钟的镜头被剪接成几个片断，那些闪烁而缓慢的舞步及聚会上的交谈让我非常满意，它远远超过我曾看过的冗长而包罗万象的婚礼影片。短小的镜头带 给我们的乐趣反而更多"
信息获取，信息记录的成本和门槛的降低，使得信息泛滥从而廉价。
经常的，感觉传统相机拍出的照片效果要比数码好，更有节制的拍摄应该也是一个原因吧。
有条件要节制，没有条件创造条件也要节制。否则如何限制贪婪的本性呢。
把抛弃许久的16M MMC卡从抽屉里翻出来替换现在的1G/2G的存储卡？
