CB's Blog

1 三月, 2005

作者：（美国纽约）苏珊.温丝特 摄于1997年

　　1998年世界摄影大奖赛获奖作品

　　只要有两个小时不注 射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。她嘴里发出野兽一般的声音，扭 曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。


作者：（美国）杰达.杰克本森 摄于1997年

1998年世界新闻摄影比赛获奖作品

　 　 迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。事故发生在1997年6月28日拉斯 维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外 形整容师进行了补治。



作者：（法国巴黎） 罗伯特.杜瓦斯诺 摄于1953年

前面求职的姑娘正接受“面试”。巨大的失业数字令歌舞厅老板有了挑三拣四的权利。

1953 年，著名的摄影家罗伯特.杜瓦斯诺受《摄影记者》杂志之托，拍摄了一组关于巴黎马约尔歌舞厅的专题报道。对于当时生活十分拮据的杜瓦斯诺来说，接受杂志社 这个合约意味着经济困难的缓解。但一向以拍摄严肃题材著称的摄影家，却在心理上很难接受以风月场为主题的报道任务。然而，当他深入到马约尔歌舞厅的生活中 后，却发现这里也是整个社会的缩影，生活在其中的人们也可能代表社会文化的一部分。

当时的马约尔歌舞厅规模很小，只有仅能容纳400人的观众席，它还没有雄心去争取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠着为换一片面包的姑娘们的大胆的裸露表演，马约尔歌舞厅最终声名远扬了。


作者：（美国纽约） 维吉 摄于1945年

“库尔斯，35岁，曾做过管道修理工。他在天堂夜总会扮作舞女跳脱衣舞。这是家专为男同性恋者服务的夜总会。”维吉报道说：“库尔斯因涉嫌在夜总会外向男性伴侣卖淫而被捕。当我前往囚车拍照时，‘她’立刻摆了副明星姿态，并且提醒我发表照片时尺寸最好大一点”


作者：（美国纽约）维吉 摄于1952年

往腿上抹金粉准备上场的脱衣舞女对门边那个怒气冲冲的男子无动于衷。斑驳的墙壁和杂乱的物件与前台并没什么共同之处。维吉从不让他的人物从环境中分离出来以简化画面，也从不害怕闪光灯在人物身后留下阴影。他的意思是：“我（摄影师）在，我抓拍。”完全美国式的直率。

20世纪40年代纽约的夜幕中，出没着一位肥胖的摄影师。他穿在身上的服装是昂贵的订制品，但看上去却如同地摊货。他的头发散乱、眼光迷糊——这些都并不妨碍他以比警车还快的速度赶到犯罪现场，拍出世界上最好的凶杀照片。

他的一生都在纪录大都市的夜晚，这是一个与白天截然不同的世界，在黑暗中，一切都以更无耻、更荒唐、丑恶、更肆无忌惮的方式展现出来。而这一切又都暴露在这位摄影师的闪光灯中。这位摄影师便是著名的维吉。

维吉的大部分照片有如棒球棍猛击膝盖一般直接。没有任何东西妨碍你对它们的理解，它们甚至不需要标题。与大多数摄影师不同，维吉拒绝戒律，也没有发展出一套理论。他对技巧是如此漫不经心，以至他的早期杰作曾被指责为潦草马虎。

艺 术也未给维吉造成任何麻烦。由于他不懂绘画和雕塑。对艺术史或摄影史所知甚少，他从不费心去考虑与艺术有关的东西。他从他的被摄对象中看不出什么象征意 味。他使用相机并非为了去歌颂他所拍摄的人们，他只是为了谋生，一种狭窄但不乏闲适的生活。他所希望的是自由自在地去当维吉：一点名声，一点钱（不用很 多），和一些女人。他获得了这一切，并且他还赢得了艺术家的头衔。在他死后，他的招牌常常以“著名维吉的正宗作品”的形式出现于编辑们的广告语里。

当他还很年轻时，维吉便散发出一种中年的气息。他那不安分的黑眼睛略微有点迷糊，长长的卷发缺乏梳理，手里拿着相机，嘴里还叼着抽了半截的雪茄。在冬天，他看起来似平与他皱皱巴巴的衣服融为了一体，而他所有的口袋里都塞满了胶卷、镜头以及各种小仪器。

到30岁时，维吉变得很胖，体形松松垮垮。后来等自己有了钱，他在伦敦找到一个著名裁缝做衣服，并坚持所有部分都做大两英寸。他不喜欢被衣料紧紧贴住的感觉。几小时后，维加穿着有如纽约街头手推车贩卖的衣服高兴地离开了。


作者：萨姆.希尔 摄于1937年

1937年5月，德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋，正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时，因撞击建筑物而爆炸起火。

这 一灾难是人类的悲剧，更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代，飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。30年 代，由于飞艇的成功，德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台，就像英国人从前称霸海洋那样。“兴登堡”号是飞艇中最好的一只，然而却如此惨败。当时，这 一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备，对准天空，要拍摄它成功着陆的镜头，却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。

半个多世纪过去了，但人们头脑中牢记着这个画面，这惊心动魄的瞬间。由此也可以看到摄影化瞬间为永恒的独特魅力。


作者：（美国）斯坦利.福尔曼 摄于1975年

作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。

紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。

作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。

第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。

这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。

这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛（WPP）年度赛中被评为最佳新闻照片。


作者：（美国）洛高.莫洛比托 摄于1967年

事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。在附近工作的工人马上跑过来抢救。

画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安的生命。

这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。

作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄到这幅感人至深的照片。

让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。

第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。


作者：（美国）大卫.伯内特 摄于1984年

　　在多灾多难的非洲，埃塞俄比亚是一个山地、高原国家，由于众多的河流发源于此，人们又称这里是“东亚水塔”。然而由于殖民主义的掠夺，国内政治动乱不断，经济十分落后，连最好的水源也受到破坏，使这里连年干旱、颗粒无收。

　 　这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：一个十岁的男孩干渴到了极点。就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露的降临，但是没有甘露。小男 孩出于生命本能的需要，跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸着。这是他的生命之源，这是他惟一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命 的雕像。然而，这里不再有水，结果会怎样？不言而喻。作品的强大感染力正在于此。


作者：（美国）菲利普.哈尔斯曼

　　一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。

　　关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。

　 　经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细 观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。

　　何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。



作者：（美国）玛格丽特.怀特

　　二次大战结束以后，印度的局势动荡不安。印度是一个多民族聚居的国家，每个民族都有自己的宗教信仰和习俗，彼此之间的利害冲突不断。再加上殖民统治者的挑拨离间，导致血腥的厮杀此伏彼起，人民的生活贫困不堪。

　　怀特在长达3年的印巴采访中，记录了印度和巴基斯坦分裂斗争中的流血事件。拍摄了许多百姓忍饥挨饿的苦难生活。

　　这幅人物特写镜头，可以说是当时灾难深重的印度人民内心痛苦的缩影；苦难无边而又无可奈何。无言的紧闭的嘴唇，逼视的无望的双眼，都令人感到内心的哀怨与走出苦难的企盼。


（美国）道格拉斯·马丁 摄于1957年

　　1955年，美 国黑人为争取种族平等的斗争从蒙哥马利市开始。当时的黑人牧师马丁·路德·金成为运动的领袖，他主张非暴力的斗争，在争取种族平等运动中享有无可争议的领 袖地位。斗争逐步取得了很大的成果。1957年，美国政府废除了许多不平等的种族歧视制度，这幅在荷兰世界新闻摄影比赛荣获年度大奖的照片，十分典型地记 录了当时生动的情景。

　　1957年，阿肯色州的小石城刚刚宣布解除种族隔离，黑人女学生多罗茜·考茨和其他八名同学考入当地中学，但是 遇到种种阻挠，结果，美国总统艾森豪威尔派1000名空降兵到该地护送这九名黑人学生入学。但是，军队能压服暴徒，却压服不了根深蒂固的腐朽观念。这幅作 品中，一群男生在黑人学生后面出洋相，校方的两个护送人，神态也截然不同，一个是坚定神圣地履行职责，一个是很不情愿地鄙视态度，似乎代表了美国人中对废 除旧制度的不同态度。令人起敬的是黑人学生脸上流露的庄重与自尊，她勇敢地走进充满敌意的校园，只是为了捍卫黑人受教育的神圣的权利。


美国（尤金·史密斯）

　　二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。然而随之而来的工业污染也日益严重。

　　由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：四肢萎缩，全身痉挛，导致死亡。

　 　史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受害的人们讨回公道。1971年在日本女友的帮助下，他开始到水俣村采访。在三年半的时间 里，他和渔民住在一起，吃在一起，拍摄了许多真实的镜头。厂方为了阻止他采访，雇用了打手多次袭击他，以致被打伤住进了医院。但他“九死不悔，永不妥 协”，终于拍摄到了上千幅照片，完成了采访。他选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。这个专题不仅轰动了日本，也轰动了全世界， 引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。他的这些作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟。


作者：（巴西） 萨尔加多

　　即使在困苦中，即使在贫贱中， 也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们 肃然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。


作者：（美国）拉瑞.保罗斯 摄于1966年

　　20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。

　　美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。”

　　然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示：“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。”

　　这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。

　　据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。

　　拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。


作者：（美国）马克.吕布 摄于1967年

　　美国侵越的战争，越打越难缠。美国气急败坏，决定与南越军队联合向柬埔寨进攻。面色阴沉的总统尼克松在电视上说：“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。”

　　这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中，学生掀起了空前的抗议示威浪潮。四百多所大学因抗议活动而罢课。十万多名学生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。

　　面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和平，有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。

　　战争是政治的继续。反动的政治家们为了自己及其集团的利益，屡屡惹是生非，使得世界战乱不断，不得安宁。血气方刚的学生，有知识、有见解、有骨气、有热情，在各个国家都是保卫和平的中坚力量。



作者：（法国）柯特兹

　　人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。

　　在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。

　　这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。


在美国新墨西哥州埃尔西德兹。

　　当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。

　 　这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那 时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好 F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。


第二次世界大战期间，德国法西斯对苏联的侵略，给苏联人民带来了巨大的灾难。为了抗击法西斯，苏联人民牺牲了两千万人，几乎第一家、每一户都有亲人牺牲。

　　这幅作品拍摄于1942年，是在德国法西斯撤离苏联卡契城之后拍摄的。

　 　激烈的战争结束了，敌人撤走了，乡亲们涌到战场上寻找自己的亲人。在冰冷的、坑坑洼洼的、泥泞的土地上，人们在寻觅着、辨认着亲人的尸体。近景中那位抬 起双臂号啕大哭的老母亲，似乎辨认出尸体正是自己的孩子。中景中正在弯腰察看的妇女，远景上默默致哀的人群，构成一幅悲痛至极的凄惶场面。

　 　作者从寻尸者的角度去拍摄这个动人场面。但是在当时只宜宣传苏联红军的英雄气慨，便没有机会发表。直至二十多年后，1965年反法西斯战争胜利20周 年，这幅作品才被拿出来展览。它不仅在苏联，而且在意大利、美国、德国、法国等国纷纷刊登，反响热烈。作品以此来控诉战争给人们带来的巨大伤害。


人类的千年史，都是靠口传与文字。自从摄影术发明后，人们试图用图像来记录，以直观、生动的形象告知历史事件的状况。

　　由于小型相机和快速胶片的问世，二战以来的重大历史事件都有相应照片作为证明。摄影师们说：“要做历史见证人，不让历史留下空白。”

　　每个事件，大都有许多记者，拍摄了许多照片，而经过公众的认可和时间的冲刷，最后只会留下少量的作为历史的凭证。

　　1944年6月6日的“诺曼底之战”是欧洲战场的一场关键之役，英、法、美三国盟军联合偷袭登陆，逼使德国法西斯从此转攻为守，最后彻底失败。

　　卡帕当时跟随先头部队前进，在枪林弹雨的情况下，拍摄了战士武装泅渡的激战场面。动荡虚晃的画面恰好表现当时战场上激烈的情景。


二战期间，在德国及被占领土地上，纳粹建立了几十座集中营。最令人毛骨悚然的是奥斯维辛死亡营，那里接连几个月每天用煤气要杀死12000名受难者。

　　美国军队在1945年4月11日占领了德国东部的布痕瓦尔德集中营，发现其中有21000名快要饿死的幸存者和几千具尸体。

　 　据官方统计，德国纳粹崩溃前的“最后解决方案”就是屠杀犹太人、斯拉夫人、吉卜赛人等，其中仅犹太人就有600万人被杀害。德寇撤走时，他们尽可能地把 这些集中营销毁掉。成堆的尸体骨灰，装满头发的仓库就是活生生的证据。美国著名战地女记者怀特拍摄的集中营堆积如山的尸体的脚，令人触目惊心。法西斯的罪 行通过照片被永远钉在历史的耻辱柱上。


经济发展迅猛的美国到处设有沾沾自喜的广告牌。作品中的巨幅宣传画就是美国政府自 鸣得意的宣扬；衣冠楚楚的四口之家，正神采飞扬地乘着豪华轿车出游，右边潇洒的手写体写道：没有一种生活方式比得上美国的生活方式。宣传画上端写的是： “全世界最高的生活水平”。具有讽刺意味的是，就在这幅画的下面，却是排着长队等着领救济粮的贫民。美国发达的经济并没有造福全体人民，而是造成了贫富悬 殊的两极。作品生动有力地告诉人们：富裕，是美国的生活方式；贫穷，也是美国的生活方式。形象鲜明的画面使人们深刻地认识了美国的全貌。正如人们所说：你 要是爱一个人，就把他送到美国去，因为那里是天堂；你要是恨一个人，就把他送到美国去，因为那里是地狱。

　　对比，是认识理解事物的最好方法；对比，是使作品具备有效说服力的途径。


《法国夏特瑞城女奸被逐》（匈牙利）罗伯特·卡帕 1945年

　　法国夏特瑞城是一个小镇。在德国法西斯占领期间，一个法国年轻姑娘与德国人同居，并生下一个孩子。

　 　1945年，德国法西斯战败，法国光复。人们在欢庆胜利时，没有忘记雪耻亡国之辱。于是在赶走德国人之后，又把复仇之愤发泄到这个曾经丧失气节的姑娘身 上：把她剃光了头，驱逐出城。广角镜头生动地展现人们因年龄、性格、身份、性别等不同而表现的情绪，这幅作品堪称“世像百态图”。

　　卡帕的拍摄意图并非只是谴责这个“女奸”，更重要的是控诉战争对人与人之间关系的破坏与疏离，控诉战争为人们带来的可悲命运。如果没有战争，这个宁静的小镇，绝不会出现这样的闹剧和悲剧。


《找出一个婴儿》（美国）尤金·史密斯

　　 1944年3月美国最有影响的《生活》画报，邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了在冲绳岛、琉璜岛、塞班岛攻坚战的壮烈场面。

　　这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。

　　经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。他小心翼翼地托在手上。人们不禁要问：谁家的孩子？上哪里去找他的母亲？是怎样的命运在等待着这个孩子？是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？

　　史密斯的摄影报道不只是告诉人们发生了什么，更感人之处在于他对人生对命运的关注，唤起了人们发自内心的关注。


在世间万象中，用相机的取景框去截取恰当的空间，在人物千变万化的动态中，用快门凝固下一个瞬间的定格，这是摄影独有的纪实本领。

　 　年轻的柯特兹在街头抓拍人所常见的寻常景象，为人们留下认知生活与耐人寻味的生活场景。这位在街头流浪卖艺的音乐家引起了柯特兹的注意，他特别注重拍摄 这位盲人的颜面，虽然是盲人，但从这张面孔可以看见充满自信与对理想的向往，柯特兹感慨地说：“如果他生在巴黎、伦敦、柏林，肯定会成为一位出色的音乐 家。”

　　作品的生动性还在于环境的烘托，同行的孩子与观望的孩子一前一后衬托出主体人物。


（美国）曼·雷 1924年

　　人体之美荟萃了天地间的万美。因此，许多摄影家都热衷于拍摄人体，但一般拍摄人体都是“如实纪录”，而曼·雷拍摄的人体，因此加入了主观，渗透了情感，进行了构思，于是，他的作品总有与众不同之处。

　 　这幅人体作品给人最强烈的印象是形式感，这位女士的背景工整对称而线条优美流畅，令人想到小提琴盒的造型，何不把这种感觉强化出来呢？于是，曼·雷索性 在女士后背画上两个所有提琴身上都有的音孔，摄影与绘画，现实与想象，似与不似，这种种不同都被曼·雷融为一体。他说：“我摄我所不欲画，我画我所不能 摄。”总之，因为有着创造性的思维，对曼·雷来说，没有什么不可以，也没有什么不可能。


玛图希卡［美］纽约 1993年

　　1994年世界新闻摄影比赛获奖作品

　　女神般的圣洁中有一块骇人的疤痕。玛图希卡在她的自拍照中展示的是癌症的残酷、女性坦然面对疾病的意志力。

　　当39岁的美国多媒体艺术家玛图希卡，在1991年被告知自己已患乳腺癌时，她就勇敢地决定要用她自己的艺术方式，来增加公众对这种在妇女中死亡率最高的疾病的了解。同时她还希望，通过展示自己的命运，让社会对妇女在这种疾病中所受的打击产生更深的理解。

　 　在做完乳房摘除手术的一年后她为自己专门设计了一套展示自己残缺身体的礼服，穿上它自拍了这幅照片。这张照片在《纽约时报》上发表后引起了巨大的反响。 在此之前，乳腺癌虽是最常见的疾病，但人们出于各种原因似乎总在回避谈论它。如今，一位妇女用如此坦然的态度公开了她本人因病造成的缺陷，使许多人第一次 真正目睹乳腺癌对妇女身体和命运的打击。

　　她优雅袒露的形象令人吃惊，她的缺损令人揪心，而她坦然面对缺损所焕发的生命之美，更令人震 动。在照片公布后，美国各地用于乳腺癌治疗研究的赞助和经费明显增多，许多割除乳房的妇女也感受到了一种从未有过的理解。这张照片因此被认为是一个关于癌 症，女性以及身体之美的政治声明。


这个人的假肢靠在桌子上，近旁是一把水壶，还消磨时光。他的肖像最初见于1986 年9月号的《美国地理》杂志，同时刊发的一篇关于波兰最后一些犹大人的生活状况的文章，是摄影家的妻子花了5年时间精心写成的。托马祖斯基似乎是要指出， 这些人在物质方面被界定得如此明白，所以。我们别无选择。只有承认这些波兰犹太人的精神生活和社会生活是重要的。


作者：（美国）帕特里克.德马克林 摄于1976年

　　明亮的阳光，灿烂的阳光，是生命之源。有阳光，才有万物的生长，才有茁壮的生命。

　　在大山大川之间，万物之灵的人，万美之荟萃的人，耸立其间，这是多么壮美与豪迈的形象。

　 　作者正是基于这样的构思，塑造了一个现代的、浪漫的经典形象。背靠大自然，令我们想起了不朽的《蒙娜丽莎》，作为人文主义觉醒的象征，她把自信的微笑洒 满全世界。而今天的新女性，却以更加理性与冷峻的目光投向远方，千年人类衣着文明随风飘洒，与浓云似的黑发形成对应，而打破传统，敞胸露怀地迎接阳光，溢 发出现代人情怀的浪漫，时代前进了，我们不妨把这个形象与维纳斯——蒙娜丽莎一脉相承地贯穿起来欣赏。


作者：（美国）帕特里克.德马克林 摄于1975年

　　庄重与浪漫似乎是两种截然不同的性格、不同的状态、不同的情绪、不同的时代特征。

　　德马克林却将二者天衣无缝地融为一体，将人物个性淋漓尽致地表现出来。

　 　这位年轻的女郎，秀美而健康，她深知这一点，于是极为庄重的姿态中双眼沉稳、率直地直视摄影师，直视我们。不容回避，要你说出是爱是恨。而在庄重的形象 中，秀发凌乱，上身裸露又十分浪漫。这是一个十分有人性与个性的形象，一位模特曾说：“很多摄影师都把我们当做静态生活中的苹果或者别的什么来拍摄，从不 把我们当成自己。德马克林却不同。他总是抓住我们的个性。”他努力使拍摄对象的个性更加耀眼，更加灿烂，他以博大的胸怀，澎湃的激情准确地表现丰富的人 生。


作者：（美国）帕特里克.德马克林 摄于1975年

　　德马 克林不仅是一位杰出的时装摄影师，而且是一位超群出众的肖像摄影大师。他拍摄的人像作品，每一张都散发着自然的魅力，传统人像中的一本正经，另类人像的不 伦不类，在他的人像作中均无踪影，有的是质朴的表情、自信的眼神、坦诚的率真与你对视，与你会心，“我就是我”的自信与坦诚，令人直接感受到人物的心灵。

　　经典的传统首先在于精湛技艺的运用，影像的细腻、影调的丰富、构图的简洁、主体的突出，都恰到好处而无可挑剔。

　　艺术需要创新，于是许多摄影者千方百计在画面上寻求与制造刺激点。其实这幅作品告诉我们，精美得无可挑剔就会形成强烈的视觉冲击。


作者：（美国）托马斯 摄于1928年

　　谋杀和被处死是人类社会中恐怖与残忍的事件。有谋杀就有“杀人偿命”的惩罚。人们不愿看到这样的事件发生，而一旦发生，又都希望看到当时的情景。

　 　1928年1月12日，美国妇女罗丝由于谋杀亲夫与同谋犯格雷一同被判处上电椅处死。《纽约每日新闻》的执行编辑们不满足于用文字报道死刑的情况，认为 公众有权利看到实际情况的照片。但是，美国同世界各国一样，许多牵扯政治、军事、法律的事件，就有一个不约而同的规定：不许拍照！结果他们就商量出一个办 法，决定用一架微型照相机，系在记者的脚踝上，这样可以通过监狱看守的搜身。在刑前一个月，《芝加哥论坛报》记者托马斯被借到纽约，因为当地记者和监狱官 都不认得他，行动不易被识破。托马斯住在旅馆里，用一架改装的微型照相机进行练习，一根长长的快门线从裤腿里往上结在胸前，拍摄时，把裤脚稍稍提起，便可 露出镜头。

　　终于等到执行死刑的那一天，托马斯混在记者群里进入到监狱。罗丝被带上电椅，捆上了皮带，第一次通电，她震动了一下，托马斯及时拍了下来。第二次、第三次通电，只要电流一通，他都偷偷地揿动快门。

　　事后他飞快地赶回报社冲洗。因为曝光时间长，影像有些模糊，但是，正好从中看到人被电击的恐怖情景。照片被用整版篇幅刊登在《纽约每日新闻版》上，通栏大标题是“死亡”！当时，这张照片震动了整个美国，全国上下议论纷纷。

　　做历史的见证人，不给任何重要事件留下历史的空白。这是新闻摄影师的使命。这幅照片的拍摄与发表就是明证。